金融助力上海文创产业升级

　当金融遇见文创，会碰撞出怎样的火花？

　　

　　日前，上海高级金融学院举办了一场以“突破、谋变，金融助力文创升级”为主题的论坛，诸多经济学家与文创产业精英齐聚一堂，探讨新时代下金融支持文化娱乐创新和发展的新路径、新方向。

　　

　　专家们认为，在不断释放的政策红利以及消费升级的大背景下，文化创意产业规模不断扩大，也蕴藏着磅礴的力量，等待被挖掘，被释放。而金融，或许正是那根能够点燃文化创意产业的火柴。

　　

　　去年底，上海市制定发布了《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》，即“上海文创50条”，意见指出，通过多措并举构建“补、贷、投、保”相联动的文创投融资体系，汇集政府、银行、投资机构等各方优势形成文创金融生态圈。尤其将重点打造总规模50亿元的文化产业创新创业投资母基金和总规模100亿元的众源母基金，并针对文创企业轻资产特点，探索开展知识产权、版权、专利、技术等无形资产质押和收益权抵（质）押贷款等业务。同时，抓知识产权保护，完善版权综合服务体系及影视作品等的知识产权保护机制，提升知识产权保护水平。抓园区建设，计划对已命名的128个上海文化创意园区进行重新梳理，为文创企业集聚搭建平台。

　　

　　“在新技术的推动下，文创产业的发展方向和发展模式成为新的焦点问题。但无论如何发展，有一点共识是，资本是推动文创行业快速发展的动力之源。文创与金融的嫁接，跨界赋能，将产生巨大的价值。”上海高级金融学院市场营销学教授陈歆磊这样认为。

　　

　　然而事实上，文创产业投资仍然面临很多难点。譬如，优质内容稀缺，优质内容生产很难保证持续性；专业人才不足，文娱产业领域较广，各细分领域专业性较强，在快速成长的需求面前专业人才供给不足；流量成本飙升，流量争夺越来越激烈，部分高流量高估值项目难以退出等。这让文创领域的投资失败率较高，融资又难以找到通畅便利的渠道。

　　

　　上海市文化广播影视管理局广电处处长游海洋认为，电影是文创最重要的项目，但风险度又是最高的。从个人角度她认为，电影是直接“TOC”的行为，每一个项目的不确定性都很大，有可能投资回报特别大，但一年爆款就那么多，很多项目收不回投资。相对电影而言，电视剧和网络内容是“TOＢ”的项目，风险小，制作机构和播出平台利益是一体的，但投资收益也小。

　　

　　游海洋说，互联网平台需要能拉动付费用户转化的电视剧，网上网下肯定是有差异的，传统电视剧倡导合家欢，而网络剧是分圈层的。从投资的角度看，政策鼓励大家求新求变，不要唯ＩＰ、题材、话题，要在内容制作高质量发展的前提下获得好的回报，保证项目的稳定性和可行性。她最后表示，上海在文创方面有好的传统，欢迎资本支持搭建项目与资本之间的平台，而政府要做的是支持、服务、分享。

　　

　　新时代下，文创行业如何开拓创新？著名制片人郁康淳从业31年，他认为文创是一个大领域，要聚焦内容、故事，要做适合今天年轻人喜欢的产品，影视产品是情感的体验产品，没有特别的标准，传统项目依然可以有非常好的商业收入。

　　

　　方正证券研究所副所长杨仁文说，内容和渠道是传媒的核心两端，要延长内容的生命周期，比如多制作好的系列剧。同时，演员作为生产要素端，市场关注度比较高，但要降低占比，要追求工业化和体系化。他认为，互联网内容平台的进化值得思考，前段时间美股市场奈飞的市值超越了迪士尼，这反映了一个时代的更迭。要认真研究内容平台的生命力、爆发力和变现力。

　　

　　据了解，为助力上海文创产业升级，上海高级金融学院推出了“产业金融－文化创意产业领军人才课程”，面向有资本运作需求的文创企业创始人及高管、有志于为企业注入文创赋能的上市公司决策层，以及关注文创产业投资的传统实业家和投资人，旨在助力文创嫁接资本，创造更大价值，持续提升企业竞争力。